探索唐宋时期，茶花和他在园林景观中的应用
说到茶花，总是与茶有着千丝万缕的联系，在中国发展历史中占据一席之地。自汉代行茶事以来，到唐代茶事成为士大夫、侍僧修行的伴侣。至宋代茶事的全面普及，以及文人园林的兴起。下面小编就为大家带来详细介绍，接着往下看吧。
诗词、绘画、园林，作为中国传统文化中有着悠久历史和文化传承的载体，受到文学、美学、林学，甚至于心理学等学科的多重关注。诗画与园林的融会贯通，互为借鉴。
观赏类茶花及其应用的文献古籍、诗词歌赋、绘画也随之迅速发展。现在世界茶花品种有3万余种，茶花在时代的发展中不断焕发新的科学与艺术之美。本文以唐宋时期为主。
通过唐宋记载的山茶品种名等，作为关键词进行诗词绘画的检索。收集整理唐宋诗人与茶花之美、园林之境相关的诗词。进而分析唐宋时期的茶花及其在园林景观中的应用，探索诗情、画意、园境的融合发展。为今日茶花的发展，及园林应用以借鉴。
茶花的称谓及概念发展
在山茶属中，茶叶、茶油、茶花，在人类的长期实践活动中不断发展并普及。从宋朝时期茶花主要指茶之花发展至今，茶花的广义概念也在历史中不断丰富和发展。
1、唐朝时期
在南北朝江总的《山庭春日诗》及隋代杨广的《宴东堂诗》中，茶花均被称之为海榴。在唐代诗词中，茶花多以海榴出现。从收集到的28首唐代诗词来看，其中22首以海榴或海石榴出现。到了五代十国时期，花蕊夫人的《咏山茶》中也有记载。
总体来看，在这一时期茶花的称谓以海榴为主。主要指东部沿海地区移植的山茶，也逐步包括了从西南地区移植的山茶。
此外从中国最早的佛教连环画《南诏图传》中，也可以看到滇山茶在园林景观中的种植，当时被描述为橙花。按照广义的茶花概念，这一时期的茶花主要包括了山茶和滇山茶。
2、宋朝时期
宋朝时期可以收集整理101首，与山茶（花）相关的宋代诗词。这一时期，山茶（花）的称谓，逐渐取代了海榴（海石榴）。广义概念的茶花，从唐朝时期的山茶及滇山茶，逐渐扩大到山茶、滇山茶、茶、茶梅以及山茶的品种。
这一时期茶花的发展有几点值得关注，茶花并非前述茶花的广义概念，而是指茶的花。从钱时霖对茶花诗词的解读，到如今收集到以茶花为题名的诗来看。除了顾逢的《多心茶花》指的是山茶品种之外，其余12首茶（花）诗词均指茶叶的花。
对于山茶（花）的称谓，从主要指山茶发展到山茶品种，这也意味着茶花的广义概念中发展出了品种。如前述以‘玉茗’和‘月丹’为主体的诗词13首，其中“钗头玉茗妙天下”，“家家尚此花，买价不论贯”描述出当时‘玉茗’之美妙和‘月丹’之普及。宋朝时期，关于滇山茶的应用逐渐增多。
茶花品种
如前所述，唐宋时期的茶花品种逐渐出现并丰富，并出现了至今已然存在的‘贞桐山茗’、‘鹤顶红’等茶花品种。在唐宋诗（词）人中，不乏对品种很有研究的文人雅士。
1、诗作的提及
玉茗应为当时白色品种中的上品，约有9首诗词对其花色等进行了描述。‘月丹’花红色花瓣产于马塍，应为越丹类山茶。由此推测，“越丹”应为中州茶的又一别称。
而前述的‘日丹’和此处的‘月丹’，可能均为越丹派（类）的品种。‘鹤顶红’在苏轼、喻良能等诗人都有提及，并有浓墨重彩的描述，至今仍在园林中应用。
2、绘画的描写
在唐宋的绘画作品中，除了唐代的《南诏图传》及晚唐的滕昌《山茶家鹩图》之外，山茶绘画主要集中在宋代。当时画院繁荣，出现了大批的写生画家，为茶花的品种发展留下了形象生动的记忆。
与现代的植物科学画，有着异曲同工之妙。在宋代写实画家的作品中，出现了山茶及其品种涵盖了红、粉、白3个色系的花色，其中以红色茶花入画最多。
茶花的园林景观
在茶花的诗词绘画中，尤其是在宋代文人园林日盛的情况下，茶花在诗画与园林之间有了互为成就的融合发展。
1、茶花种植方式及植物配植
在唐宋诗画中，茶花在园林景观中的种植方式主要体现在列植、对植及散植。在中国最早的佛教连环画《南诏图传》中，两株滇山茶沿廊种植。无论是诗词，还是绘画，与茶花配植的植物出现频率最高的，无疑是梅花与竹子，梅、竹、茶花、湖石形成一种典型的冬日景观配置模式。这在明清的茶花绘画中，也屡见不鲜。
2、茶花与山水建筑的配合
在宋代，“诗画一律”原则在宫廷画院体现得尤为充分，而宋代园林的最大成就与最突出特色是文人园林的兴盛与发展。茶花在宋代的诗画中。
不仅是诗入画、园入画的表达，也是园如诗、园如画的体现。除了通过茶花的种植方式及植物配植来进行植物造景之外，还与山水、建筑等配合以进一步形成完整的园林景观。
唐宋诗画不仅反映了茶花概念的不断广义化过程，也呈现出品种多样化的发展，及其在园林景观中的生境、画境和意境表达。从唐宋发展至今，茶花品种及其应用形式不断丰富。
茶花的应用方式，从传统的列植、对植、散植发展到作为庭院、专类园特色植物以及绿篱、花篱等形式的种植。而在园林意境的营建中，绘画中的园林之境至今仍然有借鉴和参考价值。